L’eau et la photographie. Cette série est la présence de ces deux amies chères près de moi. De l’eau et du temps, à la base de mes gènes.
L’eau aide à mon épanouissement, elle m’est agréable, utile, nécessaire. Mes sens y sont sensibles. Immergé ou simplement éclaboussé, je me sens bien, mieux. Entouré, enveloppé, presque dilué dans cette présence tactile. Elle m’apporte une conscience supplémentaire sur la relation entre mon être et mon environnement, le monde autour de moi. Apprendre à se fondre, s’immiscer en plongeant, se soumettre à ses lois.
Pour l'exposition des photographies de la série "O'gènes", l'auteur a développé un mode de présentation parfaitement adapté au jeu de transparence des lumières sous-marines. Il s’agit de caissons lumineux dont la lumière traverse le tirage vers l’observateur.
L'objectif de ces caissons est de parfaire ses attentes en termes de rendu et permettre une intégration dans des environnement divers.
Chaque source lumineuse, de basse consommation, est montée à la main pour s’adapter à l’image à sublimer. Ce travail puise dans la formation de tireur argentique du photogrphe et permet d’atteindre des dynamiques supérieures aux tirages classiques.
Trois dimensions sont proposées: 60x40, 80x60 et 120x90 (cm).
La structure du caisson est réalisée en bois massif (hêtre), huilée avec une teinte blanche et souligné d’un pourtour noir vernis. La source lumineuse de basse tension a une régulation électronique qui permet le réglage fin de l’intensité et d’autres fonctions de confort (programmation horaire, détection de la luminosité) sont disponibles en option selon les demandes.
L’alimentation est réalisée en 5V (25W max.), un transformateur 110V ou 220V est fourni.
La fabrication, le montage et le réglage sont réalisés par l’auteur.
Même la lumière s’y soumet. Des photons meurent et naissent, la lumière diffracte, diffuse dans la texture des fluides en mouvement. La vision semble réduite et pourtant on est face à des spectacles grandioses, des rayons lumineux révélés, des halos stimulants l’imaginaire.
Les corps, les formes sont également affectés. Débarrassés de l’apesanteur et des appuis qu’elle impose, ils seront à la fois soulagés et déformés, visibles sous tous les angles. Tout ce qui plonge devra se soumettre, pour mieux exister.
La photographie - la passion qui m’apprend à laisser le temps au temps, de l’instant vers une éternité potentielle, face au bouillonnement du monde. Celle qui me consume, mais lentement, en me suggérant de profiter de mon temps.
Être Nu dans l’eau est une évidence. Photographier : un besoin.
"J’admire particulièrement la qualité de ses tirages. Sans leurs tonalités étendues et leurs fins détails, justice ne serait pas rendue à ces images si agréables à contempler."
Don Sanders (Collectionneur)
Des photographies sélectionnées par l'auteur sont disponibles en séries limitées, les tirages correspondant sont signés et marqués à sec avec l'empreinte de l'auteur; ils sont limitées à 30 exemplaires maximum parfois moins, toutes dimensions confondues.
Ces tirages sont réalisés en utilisant la technologie Digigraphie d'EPSON. Ils sont produits par, ou sous le contrôle du photographe.
Le procédé suivi, les papiers et les encres employées permettent de proposer des tirages dont la conservation (selon des critères précis d'altération de la qualité) est supérieure à 200 ans (cf. Wilhelm-Research pour une description détaillée). Selon la photographie, les tirages sont imprimés sur un support mat (100% coton sans acides) ou bien sur des papiers dont le rendu se rapproche des tirages argentiques "baryté"; la main minimale est de 260gr/m2.
La vente d'un tirage est accompagnée d'une attestation de propriété (note de cession) signée par l'auteur et précisant les droits d'exploitation.
Les tirages sont soumis au Code de la Propriété Intellectuelle (Loi N° 92-597 du 1er juillet 1992).
Ses cheveux dans mes yeux
Ce second livre se concentre sur l'essence de ma passion en présentant exclusivement des photographies de ma femme Anne réalisées sur plus de 25 années. C'est une histoire visuelle, la naissance d'une passion créatrice depuis notre rencontre et son évolution au cours du temps.
Spécifications
distance(s)
L’idée de ce livre de Nus vient d’une envie de montrer une Distance. Au départ, de nombreux commentaires d’observateurs parlaient de son existence et de son importance dans mes photographies. Alors inconscient que certaines de mes attirances émotionnelles pouvaient être ainsi fondées, je me concentrais sciemment sur la simple distance réelle, mesurable. Et puis, les échanges et le temps, m’amenaient le recul révélateur d’un ensemble de distances, comme dans un espace à multiples dimensions...
Préface de Don Sanders.
Spécifications
"Beau livre broché" (avec jaquette imprimée)
Lithographie 4 couleurs
168 pages (144 photos)
29.5 cm x 22.5 cm x 2.3 cm (1.4 kg)
3 langues (Français, Anglais & Japonais)
Papier d'Art "Stora Enso" - 200gr/m2
Tramage stochastique
Vernis sur chaque photographie
ISBN: 978-4-905008-00-2
Les mini-Prints "25 d'EllE" et les "Cards" sont une alternative aux tirages numérotés.
De dimensions plus réduites et sans numérotation, ils permettent de démarrer une collection ou d'exposer aisement des photographies exclusives avec un investissement limité. Ces impressions sont réalisées et signées par le photographe.
Ces photographies ne sont pas disponibles en tirage numéroté, c'est une autre manière de collectionner.
Deux possibilités sont actuellement proposées:
Ref: |
DN-B6435 |
Prix: |
€480 |
Produit: |
Photographie |
Série: |
DISTANCE(s) |
Exemplaire numéroté de cette photographie.
Série limitée à 30 exemplaires (toutes dimensions confondues).
Avec l'achat d'un exemplaire numéroté de cette photographie, le tirage de collection de 60x40 (cm) est inclut.
Pour un tirage de dimensions supérieures, veuillez consulter les autres options dans la boutique.